Как снимали боевик «Хроники Риддика» с Вином Дизелем
Когда я впервые посмотрел фильм «Хроники Риддика», он буквально поглотил меня своей мрачной атмосферой, масштабом и необычным визуальным стилем. Это была не просто фантастика — это была попытка создать целую вселенную, со своими законами, религиями, расами и трагедиями. Со временем мне стало интересно: как же снимали такую неоднозначную, но амбициозную картину? Оказалось, за кадром этой истории скрывается немало удивительных подробностей — от разрушенных декораций до дублей под водой. В этой статье я собрал всё самое интересное о том, как создавались «Хроники Риддика» (2004), — фильм, опередивший своё время и ставший настоящей культовой классикой.
От инди-фильма к блокбастеру
Изначально режиссёр Дэвид Туи совершенно не планировал превращать свой фильм «Чёрная дыра» в полноценную франшизу с Риддиком. Однако персонаж Риддика, сыгранный Вином Дизелем, быстро обрёл популярность среди поклонников научной фантастики. Так что после успеха «Чёрной дыры» Universal Pictures предложила снять продолжение, но уже на совершенно другом уровне. Туи задумал грандиозную космическую сагу, навеянную «Хрониками Амбера», «Дюной» и комиксами Heavy Metal.
Сценарий к фильму писался в течение почти двух лет. Мир Риддика начали расширять: были прописаны планеты, фракции, мифология, даже вымышленные языки. Это больше походило на создание новой вселенной, чем на сиквел боевика. На ранних этапах обсуждали и триквел — Туи сразу задумывал трилогию, где «Хроники» стали бы центральной частью арки. Но чтобы получить финансирование, он должен был доказать студии, что продолжение будет зрелищнее и амбициознее оригинала.
Визуальный стиль и сложные декорации
Съёмки проходили на студии Vancouver Film Studios, и в окрестностях Британской Колумбии. Художник-постановщик Хольгер Гросс и его команда спроектировали более 60 уникальных декораций, включая гигантские храмы, готические дворцы и узкие улицы архаичных городов. Декорации на планете Гелион Прайм — родине Киры и нового мирового порядка — были выполнены в светло-золотой палитре, подчёркивая контраст с мрачной эстетикой флота Некромонгеров.
Особого внимания заслуживают костюмы. Над ними трудилась дизайнер Таня Лапуэнт, вдохновлявшаяся византийской армией, самурайской бронёй и модой XVIII века. Костюмы были настолько детализированы, что на шлемах можно было увидеть вытравленные символы древних культов. А тяжёлые элементы брони для Некромонгеров весили по 15–20 кг — актёры едва могли двигаться между дублями, и для них создавались облегчённые версии костюмов, специально для экшен-сцен.
Сложности с погодой и графикой
Съёмочный процесс осложнялся не только техническими проблемами, но и погодой. Внезапные дожди, град и даже снегопады застигали съёмочную группу врасплох, особенно при ночных сценах. Некоторые съёмочные дни приходилось отменять из-за сырости, угрожавшей дорогостоящей аппаратуре и электронике, используемой для создания спецэффектов.
CGI в «Хрониках Риддика» использовался масштабно — более 750 сцен включали графику, от космических кораблей до «взрывов души», когда умирает Некромонгер. Студия Rhythm & Hues, отвечавшая за визуальные эффекты, задействовала десятки аниматоров, чтобы проработать мельчайшие детали — например, плазменный след корабля Риддика или текстуру скал на Крематории. Даже лицо Вина в некоторых опасных сценах заменяли специальным цифровым слепком.
Тренировки актёров и боевые сцены
Дизель, известный своей преданностью актёрской профессии и невероятной самоотдачей, провёл несколько месяцев в спортивном зале и на тренировочной площадке. Он занимался с мастерами боевых искусств и консультировался с хореографами по рукопашному бою. Особое внимание уделялось технике боя с кинжалами — оружием, которое использует Риддик в поединке с лордом Ваако. Каждое движение там оттачивалось до автоматизма.
Карл Урбан, сыгравший Ваако, тоже проходил интенсивную подготовку. Он рассказывал, что получил несколько ссадин и вывихов во время съёмок. Джуди Денч, несмотря на отсутствие экшен-сцен, тренировалась для сцен с полётом и использовала подвесные системы. Актёры работали с каскадёрами, но нередко предпочитали снимать опасные моменты лично, чтобы максимально сохранить реализм.
Подводные съёмки и сцены на Крематории
Планета Крематория стала техническим вызовом для всей съёмочной группы. По сценарию температура на поверхности планеты колебалась от минусовых значений до экстремальной жары, при которой плавится металл. Чтобы передать этот эффект, оператор Хью Джонсон использовал особые линзы, фильтры и технологию «теплового мерцания». На декорациях размещались настоящие нагреватели, чтобы создать эффект «текущего воздуха».
Одну из самых опасных сцен снимали в гигантском резервуаре с водой — эпизод, где Риддик и заключённые убегают через затопленные шахты. Актёры работали в замкнутом пространстве, где уровень воды повышался по команде. Съёмки проводились под наблюдением спасателей, но без эксцессов всё равно не обошлось — один из каскадёров потерял сознание под водой, и его пришлось срочно эвакуировать.
Кастинг и участие Джуди Денч
Джуди Денч — пожалуй, самая неожиданная звезда этого проекта. Её персонаж Эреон, представительница расы Элементалей, обладала телепатическими способностями, и могла парить в воздухе. Чтобы изобразить её, актрису снимали с десятками маркеров на теле и в специальной серой одежде, которую затем заменяли цифровой текстурой.
Джуди Денч призналась, что ещё никогда не снималась в подобном жанре, но приняла участие из-за необычного сценария и личной симпатии к Вину Дизелю. Туи описывал её персонаж как «разум ветра». Она, по сути, проводник между мирами. Изначально сцен с Эреон в фильме было гораздо больше, чем вошло в финальный монтаж, но многие из них просто вырезали в угоду динамике повествования.
Музыка и атмосфера
Грэм Ревелл создал сложную, насыщенную музыку, которая должна была отражать атмосферу каждой планеты. Для Гелион Прайм использовались струнные инструменты и хоры, для Крематории — перкуссия и тягучие синтезаторы, для флота Некромонгеров — низкие мужские голоса и духовые в стиле «Dies Irae». Композитор работал с живым оркестром, записывая отдельные фрагменты в студии Abbey Road.
Отдельно были написаны темы для Риддика и Ваако — их мотивы повторялись на протяжении фильма в разных аранжировках. Музыка помогала создать дополнительный пласт истории — эмоциональный, мистический, почти религиозный. Именно это усиливало ощущение, что фильм — не просто боевик, а эпос.
Монтаж и удалённые сцены
Полная версия фильма содержала около 180 минут материала. Продюсеры настаивали на сокращении до стандартных 120 минут, чтобы увеличить число сеансов в кинотеатрах. В результате были вырезаны сцены из детства Риддика, более глубокие диалоги с Элементалями и флешбеки о войне Некромонгеров.
Расширенная версия, вышедшая на DVD, длиннее на 15 минут. Её часто называют «режиссёрской версией». Именно она позволила зрителям глубже погрузиться в лор фильма и получила признание среди поклонников жанра. В этой версии раскрываются некоторые философские аспекты — размышления о вере, судьбе и борьбе с предначертанным.
Неоднозначный приём и культовый статус
На старте «Хроники Риддика» не оправдали коммерческих ожиданий — касса составила всего около 115 миллионов при бюджете в 100, что считалось неудачей. Критики разошлись: одни хвалили визуальную смелость, другие — упрекали фильм в запутанности и излишнем пафосе. Однако со временем именно эти качества стали достоинством картины.
В DVD-продажах фильм показал отличные результаты, а в 2013 году получил продолжение — фильм «Риддик», вернувшийся к более камерному стилю. Несмотря на это, «Хроники Риддика» остаются самой масштабной и самой проработанной частью франшизы. У картины появились фанаты, создающие фан-арты, фанфики и обсуждающие каждый элемент вымышленной вселенной. Она стала чем-то большим, чем просто фильм. Она стала полноценной культовой сагой.
Комментарии
Отправить комментарий