«Хроники хищных городов»: стоит ли смотреть фильм про города на колёсах?

Когда я впервые услышал про фильм «Хроники хищных городов», меня сразу заинтересовала сама его концепция: гигантские города на колёсах, кочующие по опустошённой Земле и… охотящиеся друг на друга. Уже одно это звучало как нечто свежее и яркое среди множества однотипных постапокалиптических лент. Я люблю необычные миры и нестандартные визуальные решения, поэтому решил обязательно посмотреть этот фильм. В этой рецензии расскажу про плюсы и минусы, впечатления, игру актёров и техническую часть. Если вы тоже задумываетесь, стоит ли смотреть «Хроники хищных городов», то возможно, этот обзор поможет вам принять решение.

Сюжет: оригинальная идея, утонувшая под слоем штампов

Фильм переносит нас в далёкое постапокалиптическое будущее. После разрушительной «шестиминутной войны» мир пришёл в упадок, и теперь люди живут в передвижных мегаполисах, которые кочуют по земле в поисках ресурсов. На переднем плане — Лондон, город-хищник, поедающий меньшие города. Главная героиня Эстер Шоу пытается отомстить влиятельному политику Таддеусу Валентайну за гибель матери, и по ходу истории раскрываются неожиданные тайны прошлого, интриги и конфликты между классами и культурами.

На бумаге всё это звучит впечатляюще: в основе — увлекательный мир, политическая сатира и личная драма. Однако на деле сюжет страдает от излишней спешки и перегруженности событиями. Зритель словно мчится на поезде-экспрессе от одной сцены к другой, не успевая прочувствовать ни драму героев, ни социальные подтексты. Многое остаётся недосказанным, а некоторые повороты кажутся откровенно притянутыми.

Тем не менее, сам сеттинг — городов на колёсах, охотящихся за другими городами — по-настоящему впечатляет. Это тот редкий случай, когда идея мира затмевает саму историю, и хочется узнать больше: как устроена эта вселенная, как выживают города, какие есть фракции, религии, технологии. В этом плане фильм пробуждает интерес, возможно, даже к чтению оригинальной книжной серии.

Сценарий: потерянный баланс между действием и смыслом

Если рассматривать сценарий детально, то видно, что авторы стремились уложить в фильм максимум всего — тут вам и экшн, и романтика, и трагедия, и социальная критика. Однако из-за этого теряется главное: структура и глубина. Герои скачут по событиям как по камешкам, почти не имея времени на развитие, а зрителю остаётся только догадываться об их внутренних мотивациях.

Диалоги местами звучат так, как будто их скоприровали из подросткового фэнтези, что очень странно, учитывая мрачную атмосферу происходящего. Например, ключевая сцена противостояния Эстер и Валентайна — это не напряжённая драма, а набор пафосных фраз, от которых теряется весь эмоциональный заряд. Нередко сценарий откровенно говорит зрителю: «вот злодей, а вот герой, сочувствуй ему», но не даёт достаточных оснований для этого сочувствия.

Кроме того, заметно, что сценаристы пытались впихнуть целую книжную вселенную в один фильм, не оставляя никакого пространства для сиквелов. Отсюда — перенасыщенность событиями и упрощённые сюжетные линии, которые могли бы раскрыться на более длительном хронометраже или в сериальном формате.

Актёрская игра: большие старания, но слабая драматургия

Главную роль Эстер Шоу исполняет исландская актриса Гера Хильмар, и делает она это с явным старанием. Её персонаж — девушка со шрамом на лице, замкнутая и одержимая местью — потенциально мог бы стать персонажем ещё одного фильма по вселенной «Городов», как Фуриоса в «Безумном Максе». Но к сожалению, сценарий даёт ей слишком мало возможностей для раскрытия. Эмоциональные моменты обрываются, и даже в ключевых сценах у героини нет времени на внутреннюю трансформацию.

Роберт Шиэн (известный по сериалу «Проклятые») в роли Тома — механика с Лондона — играет более наивного персонажа, но сталкивается с той же проблемой: его развитие словно обрывается на полпути. Между ним и Эстер вроде бы должна возникнуть химия, но в кадре этого почти не чувствуется. 

А вот Хьюго Уивинг — пожалуй, лучшее, что есть в актёрском составе. Его Таддеус Валентайн харизматичен, умён и страшен — настоящий антигерой с тонкими намёками на классических злодеев. Именно он придаёт фильму вес и напряжение, которых местами так не хватает.

Визуальные эффекты и проработка мира: настоящий визуальный аттракцион

Сказать, что фильм выглядит потрясающе — значит не сказать ничего. Это, без преувеличения, один из самых впечатляющих визуальных проектов в жанре научной фантастики последних лет. Дизайн Лондона как движущегося города-хищника просто великолепен: каждая деталь, каждая труба, каждая гусеница смотрится логично и красиво. Архитектура вдохновлена викторианским стилем, а механика — стимпанком, что делает картину особенно атмосферной.

Кроме того, стоит выделить проработку интерьеров, костюмов, транспорта и оружия. Мир фильма кажется живым и полным скрытых историй, хотя сценарий и не всегда позволяет этим деталям раскрыться. Особенно интересна визуализация античного прошлого, например, сцены с «музеем древностей», где персонажи с иронией смотрят на артефакты XXI века (например, тостеры и фигурки миньонов).

Компьютерная графика выполнена на высшем уровне. Битвы городов, полёты, взрывы и погони радуют глаз, а некоторые кадры хочется поставить на паузу и рассматривать как красивейший концепт-арт.

Музыка и режиссура: уверенно, но не до конца выразительно

Режиссёр Кристиан Риверс, ранее работавший с Питером Джексоном, демонстрирует уверенную руку, особенно в постановке масштабных сцен. Он умеет строить кадр, удерживать визуальный ритм и передавать ощущение величия. Однако в работе с персонажами и темпом повествования ему явно не хватает опыта — драматические моменты не производят должного эффекта, потому что поданы сухо и поспешно.

Саундтрек Джанки XL (Тома Хулкенборга) работает как фоновая поддержка происходящего, но не имеет ярких тем, которые могли бы остаться в памяти зрителя. Это скорее музыкальная текстура, чем самостоятельный элемент, и её потенциал раскрыт лишь частично. Хотелось бы более выразительной музыкальной идентичности для столь необычного мира.

Общее впечатление: визуальное чудо с драматургическими изъянами

После просмотра «Хроник хищных городов» у меня осталось смешанное ощущение. С одной стороны, я получил то, за чем пришёл — зрелищность, фантастический мир, необычные идеи.

С другой — сюжет и герои оставили меня равнодушным. Фильм как будто зациклился на «обложке», совершенно забыв про содержание. Он отлично подойдёт тем, кто ищет фильм для вечернего просмотра с интересной концепцией и красивой картинкой, но вряд ли удовлетворит зрителей, рассчитывающих на глубокую историю или мощную эмоциональную отдачу.

Так кому же стоит посмотреть «Хроники хищных городов»?

Если вы любите:

• фильмы про постапокалипсис и альтернативное будущее;
• зрелищное научно-фантастическое кино с проработанным визуальным миром;
• уникальные идеи типа мобильных городов и стимпанка;

— тогда этот фильм, скорее всего, вам понравится.

Но если вы цените прежде всего:

• психологически проработанных героев;
• логичный и последовательный сценарий;
• сильную драматургию;

— то возможно, «Хроники хищных городов» вас разочаруют.

Тем не менее, посмотреть его стоит хотя бы ради визуального опыта — такого вы точно не увидите больше нигде.

Telegram WhatsApp OK LJ X FB