Как снимали фильм «Мстители: Финал» — спецэффекты и закулисье проекта

Когда смотришь фильм «Мстители: Финал», то кажется, что супергерои живут в настоящей вселенной, где реальны и космические битвы, и путешествия во времени. Но за каждым кадром скрывается колоссальный труд — тысячи часов работы специалистов по графике, декорациям и монтажу. Разобраться в том, как всё это создавалось, не менее интересно, чем пересматривать сам фильм. Итак...

Где снимали фильм «Мстители: Финал»?

Съёмки фильма проходили в Атланте, в павильонах студии Pinewood, специально переоборудованных под нужды Marvel. Съёмочная площадка производила странное впечатление. Там, где зритель привык видеть эпические панорамы с разрушенными небоскрёбами, космическими полями и таинственными базами супергероев, в реальности были бетонные стены, грубые деревянные конструкции и бесконечные зелёные экраны. 

Вместо сверкающего костюма Железного человека — обтягивающее серое трико с датчиками захвата движения. Вместо порталов Доктора Стрэнджа — разноцветные маркеры, наклеенные на стены, чтобы художники знали, куда дорисовывать спецэффекты. Даже культовая битва в финале, когда за плечами супергероев стоит целая армия союзников, вживую выглядела довольно заурядно: несколько десятков каскадёров, несколько камер на рельсах, да большое зелёное полотно до потолка. 

Сам павильон напоминал одновременно склад и лабораторию. В одном углу стояли громоздкие декорации, которые позже усилиями художников превратятся в величественные руины. В другом — краны с камерами и целая сеть кабелей, лежащих прямо на полу. Воздух пропитан запахом пыли, дерева и технического оборудования, а где-то постоянно гудели вентиляторы, создавая иллюзию ветра.

Актёры и техническая команда перемещались между зонами съёмок, словно по маршруту большого города. На одном участке снимали сцену с диалогом, на другом — каскадёр репетировал прыжок, который позже превратится в супергеройский трюк. Каждый кусок съёмки выглядел хаотично и разрозненно, но позже в монтажной всё это собиралось в цельный фильм. 

Удивительно и то, как много внимания уделялось мелочам. Например, во время постановки сцены осветители могли несколько часов настраивать свет, чтобы тени падали именно так, как задумано. Зритель этого не заметит, но именно от таких мелких деталей зависит общее впечатление и то, насколько органично потом будет выглядеть компьютерная графика.

В общем, на реальной съёмочной площадке фильма «Мстители: Финал» не было никакого волшебства и эпичности. Была лишь техническая база, холодные конструкции и сдержанная рабочая атмосфера. Но именно в этом и заключалась магия: сухие стены и зелёные полотна позднее превращались в целые миры, а казавшийся пустым павильон оживал на экране, когда к делу подключались специалисты по визуальным эффектам.

Магия спецэффектов и зелёные экраны

Визуальные эффекты были главным козырем создателей фильма «Мстители: Финал». Без них фильм попросту не мог бы существовать в привычном виде. Для работы над проектом Marvel привлекла больше десятка ведущих студий по графике и CGI, среди которых были Industrial Light & Magic, Weta Digital, Digital Domain, Framestore, DNEG, и другие.

Каждая студия отвечала за определённые сцены: одна занимались космическими баталиями, другая — битвой у базы Мстителей, третья — деталями костюмов и оружия.

Процесс создания спецэффектов напоминал гигантскую мозаику. Сначала актёров снимали на площадке — чаще всего на фоне зелёного или синего экрана. Их движения фиксировались системой motion capture: на костюмах располагались специальные датчики, которые улавливали каждое движение, а иногда даже мимику лица. Отдельно записывались выражение глаз и движения губ, чтобы потом цифровые версии героев выглядели максимально живыми. 

Так снимались почти все сцены с Железным человеком и его бронёй. Роберт Дауни-младший во время съёмок надевал серое трико с датчиками и пластиковыми элементами, имитировавшими лишь часть костюма. В финальной версии художники дорисовывали металлические пластины, отблески, микродеформации и даже то, как свет отражается от поверхности брони. Причём эти отражения не были случайными — их рассчитывали так, чтобы они полностью соответствовали освещению сцены. В итоге зритель видел настоящий «умный» костюм Тони Старка, хотя на площадке его не существовало. 

Титан Танос стал отдельной вехой в работе специалистов по CGI. Джош Бролин играл все сцены в костюме для захвата движения. На уровне головы у него крепилась планка с картонным лицом Таноса, чтобы актёры во время диалогов с ним знали, куда смотреть. Позже цифровые художники вручную прорабатывали каждую деталь этого лица — от складок кожи до структуры мышц. Даже движения губ и морщины на лбу синхронизировались с реальной актёрской игрой. Чтобы добиться нужного результата, специалисты тратили недели на отдельные крупные планы, ведь Танос должен был выглядеть не просто компьютерной моделью, а живым, харизматичным персонажем. 

Колоссальная работа проводилась и над финальной битвой. На съёмочной площадке присутствовали лишь десятки каскадёров, но в готовом фильме это превратилось в тысячи бойцов. Специалисты создали огромные армии Читаури, космические корабли, магические порталы и фэнтезийные ландшафты. Всё это накладывалось слоями: сначала рисовался фон, затем дым и огонь, потом армии и, наконец, мелкие детали вроде искр, пыли или падающих обломков. Такой многоуровневый подход позволял добиться глубины и реалистичности кадра.

Даже мелочи требовали огромного внимания. Например, щит Капитана Америки, сделанный из пластика, часто бликовал неправильно, и художникам приходилось вручную подправлять эти блики, чтобы на экране щит выглядел металлическим. На костюме Чёрной Пантеры дорисовывались световые переливы, которых в реальности не было. В сценах с молотом Тора добавлялись цифровые молнии, причём их форма и яркость зависели от контекста сцены. 

Зелёные экраны были основой вселенной Marvel. Там, где актёры видели лишь пустую стену, позже появлялись космос, руины Нью-Йорка или порталы Доктора Стрэнджа. Любопытно, что иногда художники оставляли мелкие детали, заметные только при внимательном просмотре: куски разрушенного оружия, следы от ударов, осколки камней. Эти элементы создавали эффект присутствия и добавляли фильму «тяжести» и реализма. 

Работа над спецэффектами продолжалась ещё долго после завершения съёмок. По словам команды, монтаж и графическая доработка заняли почти столько же времени, сколько и сами съёмки. Но результат оказался впечатляющим: зритель видел не сухие декорации, а живую, дышащую вселенную, где каждый супергерой выглядел реальным, а каждая битва — достоверной. 

Именно благодаря этим колоссальным усилиям сцены, снятые на пустой площадке с зелёными стенами, превратились в величественный финал целой киновселенной.

Цифры и факты о спецэффектах «Мстителей»

• В фильме насчитывается около 2500 сцен со спецэффектами — это почти весь хронометраж, ведь трёхчасовая картина практически вся состоит из CGI-кадров.
• Над визуальными эффектами работало более 3000 специалистов из разных стран.
• Финальная битва, которая длится около двадцати минут, потребовала почти года работы только одной студии. В отдельных крупных планах с Таносом требовалось до трёх недель работы на один кадр, чтобы добиться фотореалистичной мимики.
• Все сцены с костюмами героев, которые на экране выглядят как высокотехнологичные доспехи, на площадке снимались в серых трико, а элементы брони потом дорисовывались вручную. Таких кадров в фильме несколько тысяч.
• Общий объём данных, использованных для визуальных эффектов, измерялся в петабайтах — это огромные цифровые архивы с моделями персонажей, ландшафтов и спецэффектов. По официальным данным, Marvel потратила на спецэффекты «Финала» значительную часть бюджета, который составил примерно 356 миллионов долларов.

Трудности съёмок и забавные моменты 

Работа над фильмом «Мстители: Финал» была настоящим испытанием для всей съёмочной группы. Самая большая трудность заключалась в том, что многие сцены снимались в разное время и в разных местах, а потом их нужно было свести воедино. В одной битве могли участвовать десятки актёров, но снимали их не одновременно, а по отдельности, часто с разницей в несколько месяцев. Позже всё это собиралось в цельную сцену, и зритель даже не замечал разницы. 

Массовые сражения тоже представляли серьёзную проблему. На площадке находились лишь десятки каскадёров, а на экране мы видим тысячи бойцов. Чтобы актёры не «потерялись» в пустоте, им приходилось ориентироваться на воображаемые армии или людей в зелёных костюмах, изображавших врагов. 

Огромные сложности возникали и с временными рамками. Дело в том, что Marvel снимала «Финал» одновременно с «Войной бесконечности», поэтому актёры часто не знали, к какой именно сцене относится тот или иной дубль. В сценарии присутствовали секретные версии, чтобы даже сами участники съёмок не догадывались о ключевых поворотах сюжета. Это часто вызывало путаницу, но помогало сохранить интригу. 

Не обходилось и без забавных моментов. Сцены с Таносом вживую выглядели скорее комично, чем угрожающе. Джош Бролин в обтягивающем костюме с датчиками и картонным лицом на палке вызывал смех даже у самых серьёзных коллег. Иногда съёмки приходилось прервывать, потому что актёры просто не могли удержаться от хохота.

Атмосфера за кадром

Несмотря на все трудности, атмосфера на съёмках оставалась удивительно тёплой. Команда работала вместе на протяжении нескольких лет, поэтому все знали друг друга почти как семья. Актёры шутили, разыгрывали друг друга и поддерживали во время долгих смен. 

Например, Крис Хемсворт часто оставался в образе «толстого Тора» даже за пределами камеры, чтобы разрядить обстановку. Роберт Дауни-младший приносил на площадку еду и угощал коллег, а Марк Руффало — известный своими случайными спойлерами — часто был объектом подшучиваний со стороны других актёров. 

Режиссёры Энтони и Джо Руссо умели поддерживать баланс между рабочей дисциплиной и дружеской атмосферой. С одной стороны, от актёров требовалась максимальная концентрация, ведь каждая ошибка стоила времени и огромных денег. С другой — они понимали, что именно лёгкость и доверие в коллективе помогают актёрам раскрываться. 

Операторы и техническая группа тоже старались сохранять позитивный настрой. Говорили, что если бы зрители увидели реальную площадку без графики, они бы не поверили, что это будущий блокбастер. Но именно в этой «недосказанности» и рождалось ощущение причастности к чему-то большому, ведь каждый понимал, что участвует в создании финала целой киновселенной.

Telegram WhatsApp OK LJ X Facebook